○張雷
在張新平的筆下，歷史的銹跡與晨露的新鮮交織成網。他以獨特的詩性思維重構了時空經緯，在散文詩的方寸之間開辟出多維度的生命對話場景。
品味《平潭島，有葉獨木舟》，通感的魅力倏然馳魂宕魄。海風是咸的，而木紋里藏著七千年的甜。貝殼洞的潮聲從未老去，石錛鑿出的不是舟楫，是海浪凝固的骨骼。當“藍眼淚”漫過陶器的齒紋，遠航便成了另一種歸程。槳聲推開層層年輪，每一圈都是故鄉的經緯度。老榕樹垂下的氣根，是時間晾曬的纜繩；被雷劈過的焦痕里，蟬翼正托起新的季風。所謂滄海桑田，不過是獨木舟轉身時，抖落的一粒鹽晶。張新平妙筆生花，讓“藍眼淚”同時具備三種形態——海水的咸澀、夜光的幽藍、淚水的溫度。當獨木舟“劃出年輪”，木紋的觸感、海潮的聲響、時間的軌跡，統統融進槳聲蕩開的漣漪。這種通感不是炫耀技巧，而是將世界重新編碼——讓眼睛學會傾聽，讓手掌長出味蕾。
《在異域》這章散文詩以詰問為引領，運用或通感或蒙太奇的手法激發著閱讀者的情趣。“這是畫嗎？”——地中海鹿群撞碎神殿，是神性與野性對沖的暴力蒙太奇。尼羅河的鮮花墓地將生死荒誕定格為油畫。驚雷撕開寂靜海面，黑洞吞噬永恒秩序，文明在“剝離”與“泅渡”間崩塌為碎片。“這是詩嗎？”——亞歷山大婚戒鎖死野性，這是制度對激情的閹割寓言。哲人爬出洞穴卻陷落鬧鬼金字塔，這是理性潰敗的黑色寓言。橄欖嚼碎古典殘片，夏季肉身撞向荒古空明，語言在“顫音”與“素靜”中裂變為存在之詩。“這是影嗎？”——斧頭劈裂陶罐，這是文明容器的煉金術式解構。
跟隨《二里頭遺址：一群群怪獸出籠》，重返“考古”現場。這章散文詩巧妙運用多重手法，將青銅文明的血性與浪漫熔于一爐。比喻如烈焰灼人，青銅被稱作“怪獸”，暗指冶鑄技術的狂野力量。對比撕開文明兩面，禮器與兵器同出青銅，優雅的鼎簋和染血的刀劍互為倒影。擬人化讓歷史鮮活，月光、噪聲被投入熔爐，仿佛天地靈氣鑄入金屬；土地被形容為“會跳躍”，暗喻農耕定居的動蕩與生機。象征手法貫穿全篇，巫婆帽的舞動既是鑄造時的火焰，也是神權與暴力的幽靈。而“綠的盎然”與“枯的氣味”，則用色彩氣味隱喻文明的盛衰輪回。這章散文詩的語言如青銅器般粗糲又精美，在原始野性中淬煉出文明的筋骨。
粵公網安備 44150202000069號
